Il s’agit ici de la première
exposition du très célèbre thème de l’Adagio, qui débute par une introduction des cuivres et des cordes, puis des accords en tutti, qui seront modulés
rythmiquement et harmoniquement tout au long de l’œuvre, mais constitueront un leitmotiv récurrent dans le mouvement.
2.
1942
Lenteur dramatique et legato soutenu
1951
Maitrise et calme
Annonce du deuxième thème et deuxième thème
Cet extrait amène un
second thème dans le mouvement, plus rythmé, plus dynamique, et introduisant un complet changement d’atmosphère. Les deux versions ne le présentent pas du tout de la même
manière.
3.
1942
Sombre, tragique, tension : espoir retenu
1951
Dynamique, nuances :
certitudes du meilleur
Le thème en mode majeur, l’espoir
Il s’agit ici d’une courte
introduction, plutôt sombre, amenant un nouveau thème en mode majeur, moins douloureux que le reste du mouvement, et qui permet donc de nouveaux éléments d’interprétation
orchestrale.
4.
1942
Crescendo hasardeux et caractère tragique.
Quasi souffrance...
1951
Masse décidée, posée, détachée...
Le retour du
premier thème
Cet extrait, avec un passage de
transition, amène le retour du premier thème du mouvement, contenant la partie introductive puis les accords initiaux. Il est donc intéressant de noter les différences
d’exécution (ou pas) par rapport au début du mouvement.
5.
1942
L'angoisse face à l'espoir, le tragique des cuivres face à la douceur des cordes
1951
Dynamique, nuances, tutti exceptionnel :
la force
Les accords en tutti
Dans ce passage, il appartient de
bien noter l’introduction aux cordes, plus ou moins dynamique selon les interprétations. Vient ensuite une modulation du thème des accords, entre différents pupitres de
l’orchestre, puis en tutti : ce moment constitue un des sommets du mouvement.
6.
1942
Nuances et legato poussés à l'extrême
1951
Tempo plus léger, plus serein ; développement plus homogène
sans rupture
La douceur et l’espoir
Cet extrait très différent après le
passage des accords, propose un thème beaucoup plus doux et calme, qui ne produit pas du tout la même atmosphère dans l’interprétation de 1942 et dans celle de 1951.
7.
1942
Nuances à la limite du supportable, paroxysme de la dynamique orchestrale
1951
Interprétation plus lente, plus articulée, ensemble maîtrisé
Le tutti paroxysmique
L’extrait 7 donne à entendre
l’élément paroxysmique du mouvement, qui fait intervenir en ff tous les pupitres, dans un thème très dynamique, qui n’est pas dirigé de la même façon par Furtwängler
dans les deux versions choisies.
8.
1942
Émotion non contenue : entre angoisse et tristesse. L'heure de la fin ?
1951
Tristesse sans tragique et sans peur
La "douloureuse méditation"
Dans cet extrait, deux thèmes se
succèdent, dans une atmosphère assez triste : le premier est tenu par les cuivres, et le second par les cordes et les bois.
9.
1942
Importance du decrescendo
1951
Atmosphère dominée, moins de contrastes
Épilogue
L’extrait proposé clôt l’Adagio
de cette Septième Symphonie de Bruckner, les cuivres tenant
la partie mélodique, et les cordes accompagnant le développement conclusif qui se termine par une modulation d’accords en majeur.