Le deuxième thème, exposé tout d’abord aux violoncelles, est joué «a tempo» (sans tempo). Exposé ensuite aux violons, le thème trouve quelques inflexions, ce qui lui donne un caractère «d’attente». Ces deux façons de jouer ce thème, sont un bel exemple d’une primauté absolue de l’expression sur toute autre considération.

Ce passage de la «chevauchée» est particulièrement difficile, tant il y a de subtilités musicales à faire ressortir. Furtwängler le construit en quatre phases bien marquées.

Dans la première (0'00-0'18 dans le présent extrait, 5’30’-5’48 sur l'oeuvre entière) le crescendo commence à prendre forme, chaque «percussion» des cordes apporte de la force au crescendo.

La seconde phase (0'19-0'28 dans le présent extrait, 5’49-5’58 sur l'oeuvre entière) fait entendre un brusque et significatif changement d’accentuation.

Les doubles-croches des violons dans la troisième phase (0'29-0'39 dans le présent extrait, 5’59-6’09 dans l'oeuvre entière) donnent à ce passage une effervescence qui annonce le sommet du passage.

Le sommet (0'40-0'50 dans le présent extrait, 6’10-6’20 dans l'oeuvre entière) est atteint par l’orchestre dans un véritable déchaînement rythmique, mais en quelques secondes (0'51-0'55 dans le présent extrait, 6’21-6’25 dans l'oeuvre entière’) le calme est rétabli.

La beauté du phrasé des clarinettes, qui font peu à peu «mourir» le thème, est à écouter et réécouter. En arrière plan les cors donnent à ce passage, avec un rythme de trois brèves et une longue, une grande gravité. La conjonction des deux instruments donne à ces mesures un caractère suspendu d’une grande signification.